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Le Château de Frasne
Église de Vellexon-Queutrey et Vaudey
Maria Eleonora Caminada - Soprano
Born in 1993, she began her musical career in the “Teatro alla Scala di Milano” Children’s Choir. She earned her master’s degree in 2019 at Guido Cantelli Academy in Novara. Since 2014 Maria Eleonora made her first role debuts as Serpina in La Serva Padrona by Pergolesi, Amore in Orfeo ed Euridice by Gluck, Bystroušky in Příhody Lišky Bystroušky by Janáček, Anna in Nabucco by Verdi, Dido in Dido & Aeneas by Purcell, Bastienne in Bastian und Bastienne by Mozart. In 2016 she sang in the “Advent Calendar” in Piazza Duomo in Milan, organized by Orchestra Filarmonica Italiana. She has performed solo roles in orchestral productions of sacred music (Requiem di Mozart, Messiah di Händel, Johannes-Passion di Bach, Stabat Mater di Pergolesi) and in symphonic and chamber music with prestigious orchestras like LaVerdi (Porgy and Bess with John Axelrod, The jungle book), Carlo Coccia (Ein Sommernachtstraum by Mendelssohn) and NED ensemble (Folk Songs by Luciano Berio). Eleonora took part in the staging of opera reductions with Piccoli Pomeriggi Musicali Orchestra (Mozart’s Die Zauberflöte in the Queen of the night role and Nozze di Figaro as Susanna, Rossini’s Cenerentola as Clorinda and Il barbiere di Siviglia as Rosina and Berta).
In 2018 she took part in “Call for Young Performers” by IDEA, which allowed her to sing in the starting concert “Rondò di Bobbio e Monferrato”. She has extended her repertoire singing contemporary, twentieth and century music, collaborating with well-known composers. She performed Berio’s Folk Songs with the Orchestra Calamani, directed by Danilo Grassi and collaborated with Stefano Gervasoni for the world premieres in his composition masterclass at the Livorno Music Festival
Maria Eleonora Caminada perfectionne aujourd'hui le répertoire d'opéra
avec Giovanni Botta e le répertoire contemporain avec Alda Caiello. Elle a
interpreté le rôle de Dorabella en Così fan tutte de Mozart, Clorinda en La
Cenerentola de Rossini (pour l'inauguration de la saison 2022 du Teatro
Coccia de Novara, dirigée par Antonino Fogliani), Fanny en La cambiale
di matrimonio de Rossini, Didone en Dido & Aeneas de Purcell, Natalia en
Una domanda di matrimonio de Luciano Chailly, Serpina en La serva
padrona de Pergolesi, Bastiana en Bastiano e Bastiana de Mozart, Amore
en Orfeo ed Euridice de Gluck.
Elle est la protagoniste de Else de Federico Gardella (dirigée par Tito
Ceccherini, Ensemble Risognanze), donnée en création mondiale au
Teatro Poliziano pour le Cantiere Internazionale di Montepulciano 2021 et
au Teatro Ariosto de Reggio Emilia. Elle est la voix chantante (“multipliée”
dans les differents rôles) de l’“opéra virtuelle” Il silenzio e il canto de
Alessandro Solbiati. Elle travaille avec les compositeurs contemporains et
est fréquemment choisie pour leur créations. Parmi le plus récentes,
Matrem Magnificat pour soprano solo, coro e orchestra de Giorgio
Colombo Taccani.
Parmi les classiques de la modernité interpretés par elle il y a Pierrot
Lunaire de A. Schoenberg, Histoire du soldat de I. Stravinskij, Folk Songs
et Laborintus II de L. Berio, Apparition de G. Crumb (avec la pianiste
Maria Grazia Bellocchio) et le virtuosistique Flans pour voix et ensemble
de F. Donatoni (en création italienne avec Divertimento Ensemble).
Elle est la voix soliste de la bande sonore du nouveau court-métrage de
Matteo Garrone produit par Dior ( https://youtu.be/jYOrGvVh7mk ).
Elle est diplomée an architecture au Politecnico di Milano.
Alfonso Alberti
Alfonso Alberti s a widely active pianist in Europe and the US. Born in 1976 he has played in venues like the Konzerthaus in Vienna, Teatro Dal Verme, Milan, Teatro Bibiena, Mantova, Tonhalle Düsseldorf (Germany), the LACMA in Los Angeles, the Passionsspielhaus Erl, Tyrol, Austria and in the gardens of the Guggenheim Collection in Venice.
Among the conductors he has played with are Tito Ceccherini, Gustav Kuhn, Vittorio Parisi, Arturo Tamayo, Flavio Emilio Scogna, Yoichi Sugiyama, Pierre-André Valade.
He plays with the Ensemble Prometeo on a regular basis and occasionally performs with other Ensembles.
He has recorded numerous CDs – both solo and chamber music (col legno, Stradivarius, Limen). His solo recordings include: Cangianti (music by Niccolò Castiglioni) and Dispositions furtives (music by Gérard Pesson). Together with the Orchestra della RAI of Turin he has also performed in a recording of Goffredo Petrassi’s Concerto per pianoforte e orchestra under Arturo Tamayo’s direction.
Alberti works closely with the internet-television channel Limenmusic, for which he has done numerous music videos.
One of Alfonso Alberti’s main focuses is the promotion of 20th century music, his repertory ranges from the historical avantgarde to young composers.
He premiered solo pieces by Jacopo Baboni Schilingi, Paolo Castaldi, Osvaldo Coluccino, Giorgio Gaslini, Stefano Gervasoni, Giuseppe Giuliano, Daniele Lombardi, Alessandro Melchiorre, Fabio Nieder, Gérard Pesson, Robert HP Platz, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Yoichi Sugiyama, Martino Traversa and several others.
Apart from being a performer Alberti is also a musicologist, he has published: Niccolò Castiglioni, 1950–1966 (LIM, 2007), Vladimir Horowitz (L’Epos, 2008) and Le sonate di Claude Debussy (LIM, 2008)
Alfonso Alberti joue (du piano) et écrit (livres sur la musique).
Sa grande passion est la musique d'aujourd'hui, chance formidable pour comprendre dans
lequel nous vivons. Ses programmes aiment lier de différents époques, pour montrer
l'unité du parcours musocal.
Alfonso Alberti a joué au Konzerthaus de Vienna, au LACMA de Los Angeles, dans la Sala
Verdi du Conservatorio di Milano, à la Cappella Paolina du Quirinale, au Teatro Bibiena
de Mantova, à la Tonhalle de Düsseldorf; parmi les chef d'orchestre avec qui il a travaillé
il y a Tito Ceccherini, Gustav Kuhn, Yoichi Sugiyama, Arturo Tamayo, Pierre-André Vala-
de.
Il a publié plus de vingt cd solistes et de chambre; le dernier est le cd pour piano et or-
chestre Giorgio Gaslini - Murales Promenade, publié par Stradivarius (Orchestra Haydn
di Bolzano e Trento, dirigée par Yoichi Sugiyama). Toujours pour Stradivarius, son cd
avec le Concerto per pianoforte e orchestra de Goffredo Petrassi (Orchestra RAI, dirigée
par Arturo Tamayo) a gagné le Premio della critica du meilleur cd 2012 en Italie.
Parmi ses livres: La rosa è senza perché. Niccolò Castiglioni, 1966-1996 (LIM), Vladimir
Horowitz (L’Epos) et Le sonate di Claude Debussy (LIM).
Sky Classica lui a dedié un film documentaire pour la série Notevoli. Dès 2017 il est un
des conducteurs des Lezioni di musica sur Radio3.
Luca Mosca
Élève de Donatoni et Sciarrino, le compositeur, pianiste et claveciniste Luca Mosca (né à Milan en 1957) a déjà livré de nombreux ouvrages pour la scène : Il Sogno di Titania,Peter Schlemihl, America et K sur des livrets de Pilar Garcia, ainsi que Mr. Me, Freud, Freud, I Love You et Ubuette sur des livrets de Gianluigi Melage.
Avec ce dernier, il signe aujourd'hui Signor Goldoni (2005-07), un drame burlesque en deux actes qui célèbre le tricentenaire de la naissance du dramaturge, mais plus encore Venise, la ville qui l'a nourri. Car c'est des Champs Élysées à la cité lagunaire, le temps d'une nuit de bal masqué, que l'Anzolo Rafael (un archange de pierre, bien connu des touristes) entraîne Carlo Goldoni, auquel s'accroche le poète érotique Giorgio Baffo. Les revenants passent un temps inaperçus au cœur d'une fête qui célèbre les personnages de Shakespeare et mêle le natif d'Avon lui-même sous le déguisement d'Othello, Mirandolina (protagoniste de la Locandiera), Despina (son héritière, héroïne de Mozart et Da Ponte), sans oublier des personnages de Commedia dell'Arte. La suite ne manque ni d'anachronismes, ni de rebondissements : un piège est tendu au poète lubrique, un duel s'engage entre Goldoni et Othello et une compétition de chant se met en place à la suite d'un gage. Pour cette présentation au public de La Fenice en septembre 2007, Davide Livermore livre une mise en scène à l'esprit loufoque, aux décors et costumes soignés.
Offrant un tissu riche et bigarré, une orchestration au premier abord opulente, la partition extrêmement rythmique de Mosca – défendue par Andrea Molino – rappelle le Rake's progress de Stravinsky autant que certains collages de Maderna. L'œuvre propose des moments burlesques, grotesques, mais aussi certains potentiellement dramatiques, qu'annonce, par exemple, un ensemble de mandolines inquiètes.
Signor Goldoni n'a pas à rougir des chanteurs qui participent à sa création – en anglais, une langue appréciée pour ses qualités musicales –, tous sonores et efficaces : l'alto Sara Mingardo (Desdemona), le ténor Michael Bennett (Arlecchino), la basse Michael Leibundgut (Othello) et les barytons Roberto Abbondanza (Goldoni) et Chris Ziegler (Baffo).
De plus, il faut signaler les magnifiques duos de la colorature Barbara Hannigan (Despina) avec le mezzo Cristina Zavalloni (Mirandolina), ainsi que les prouesses de Aida Caiello, soprano qui passe aisément des graves profonds aux suraigus les plus acrobatiques.